En el mundo del séptimo arte todo está hecho y escrito, los híbridos son la nota dominante en nuestras pantallas, y Memorias de un zombie adolescente no es una excepción. Marco Beltrami y Buck Sanders responsables de la banda sonora han entendido a la perfección la filosofía del proyecto de Jonathan Levine.
Estamos ante un score ecléctico, pero que esconde las señas de identidad de su autor, que en este nuevo trabajo busca otras fuentes de inspiración, algunos temas pueden que os suenen como si los hubiera firmado el propio Hans Zimmer. Además, los productores del film han sabido elegir clásicos de la década de los ochenta mezclándolos con los nuevos sonidos y tendencias actuales, dando un certero enfoque al sonido para que funcione la trama y dándole las pinceladas psicológicas adecuadas a cada secuencia, convirtiéndose en una de las piedras angulares sobre la que se sustenta el largometraje.
Lo novedoso de este film es que la perspectiva desde donde se nos narra la acción es la de un zombie, vemos el mundo apocalíptico a través de sus ojos. Eso se refleja perfectamente ya en el tema de apertura donde los compositores nos describirán su vida cotidiana en Music for Airport Zombies, que podríamos traducir como Música para un aeropuerto de zombies. Es tan irónico como atmosférico. A priori, sin escucharlo, uno puede pensar que vamos a escuchar un homenaje al famoso tema musical escrito por Brian Eno en la década de los ochenta y que también tituló Music for Airports. En realidad sólo toma el título y el aire minimalista y atmosférico, para describirnos ese rutinario espacio donde viven los muertos vivientes, y consigue llevarlo un poco más allá al introducir los arreglos orquestales y darle ese aire ciertamente cómico que requiere la presentación de R y el mundo que le rodea.
Music for Airport Zombies
http://youtu.be/mnSgosM8A4o
Music for Airports- Brian Eno
Digamos que la agenda social de un zombie es un tanto limitada, así que entre sus actividades diarias está andar y comer. Eso lo hacen muy bien, así que cuando el hambre aprieta los zombies deben acudir a la ciudad para alimentarse. Así surge ese espacio entre el aeropuerto y el ámbito fortificado donde residen los pocos humanos que quedan, y se convertirá en el punto de fricción, la zona de guerra. Esto queda perfectamente ilustrado con Into the Greenzone, donde la sección de violines contrapuesto con el metal le otorga una especial relevancia en la descripción de ese ámbito ciertamente bélico, donde la muerte acecha a cada paso y donde cada uno ha de librar su batalla por alimentarse o defenderse.
Into the Greenzone
http://youtu.be/JkpcvVZNZ-g
Especial relevancia toma la guitarra española en el tema titulado Back to the Lair (Regreso a la guarida) que le da un cierto aroma melancólico y romántico a ese retorno con la pieza codiciada que no esperaba, eso si mezclado con los violines y piano para otorgarle la oscuridad necesaria a ese encuentro, que es lo que le debemos pedir a la película. Es posiblemente uno de los temas más acertados del score.
Back to the Lair
http://youtu.be/rU6W8iCASks
El momento más shakespiriano del filme es sin duda la escena del balcón desde donde Julie le pide a R que se esconda, y queda sorprendida por su arrojo y valor por haber llegado hasta ese punto de la ciudad. Para este momento Jonathan Levine confía en Beltrami que compone un tema donde priman los arreglos nacidos de sintetizadores para componer un bello tema romántico, cargado de emotividad y lirismo.
Looking for Julie – Balcony Serenade
http://youtu.be/-KB9WqGsLqo
El más atmosférico de todos los temas originales, y que está lleno de arreglos orquestales con base en la sección de cuerda y viento, es el corte titulado Run for it, para generar la tensión narrativa necesaria en las escenas de acción.
Run for it
http://youtu.be/RIcDNVLFuA0
Y en el que juegan a las referencias al género del western, aspecto que me pasó desapercibido en el momento del visionado, pero que luego me ha parecido ciertamente original por haberlo llenado de arreglos de percusión es el tema titulado M’s Trump Stumps, eso le da mucho dinamismo.
M’s Trump Stumps
http://youtu.be/utb1aDSBxsQ
Pero lo verdaderamente acertado es la selección de temas incidentales que terminan de construir esta banda sonora, nos referimos a esas canciones que ilustran algunas secuencias de la película, y que cubren un amplio abanico de estilos desde el Pop-Rock, o Pop-Indie hasta al Chill-Wave. Comenzaremos con una canción que pertenece a la banda sonora de varias generaciones, y que hemos escuchado en más varios largometrajes, como por ejemplo Los amigos de Peter, La tormenta perfecta o Risky Bussines. Estamos hablando de Hungry Hurt de mítico Bruce Sprinsteen que aparecía en su primer álbum The River. El título de la canción nace de un poema del Lord Alfred Tennyson llamado Ulises, que dice «For always roaming with a hungry heart», que podríamos traducir como “Para siempre remando con un corazón hambriento”. En este score cobra más valor por varios motivos, en primer lugar porque su titulo en castellano es “corazón hambriento” aludiendo a los sentimientos de R por Julie y a su necesidades básicas diarias. Es un tema cuyo optimismo traspasa la pantalla e irradia el calor necesario para poner al público en el estado anímico que requiere el momento.
Hungry Heart-Bruce Sprinsteen
En toda película romántica que se precie hay un momento en el que la pareja disfruta de un paseo en un coche descapotable. En nuestra retina cinéfila tenemos el protagonizado por Jack Nicholson y Shirley MacLaine en la oscarizada La fuerza del cariño de James L. Brooks, os recuerdo que en ese caso teníamos un porche y la playa, aquí cambiamos sólo el escenario porque Julie y R conducen un cochazo por las pistas del aeropuerto. El honor de ilustrar tan romántico momento corresponde al músico inglés, afincado en Oxford, Hugo Manuel más conocido por todos como Chad Valley. Con su tema Shell Suite, de clara tendencia Chillwave, sus coloridos sonidos os pondrán en el estado de ánimo necesario para haceros olvidar las diferencias que separan a ambos personajes.
Shell Suite-Chad Valley
Otro clásico de los ochenta es el tema firmado por el cantante británico John Waite titulado Missing you, que aparecía en el álbum No brakes, y con el que alcanzó los puestos más altos de las listas de éxito británicas y norteamericanas, como la Billboard Hot 100. Es una canción muy usada en bandas sonoras tanto de videojuegos como Grand Theft Auto: Vice City o en la mítica serie de televisión Miami Vice. En nuestro caso, el Pop Rock vuelve a levantar la película y el estado de ánimo del espectador, llevándonos un paso más allá en este imposible romance.
Missing You-John Waite
http://youtu.be/j1jb31RZcUA
Otro de los temazos viene del territorio del pop indie porque es una canción que pertenece a la banda de Nebraska liderada por la pianista Laura Burhenn, The Mynabirds. No es un grupo precisamente de chicos, porque entre los periodistas especializados siempre se ha encuadrado a esta banda como pop feminista. El tema Numbers Don’t Lie fue el primer single de su primer larga duración llamado PopMatters. Se caracteriza por ser absolutamente desenfadado y eso lo hace perfecto para ilustrar el inicio de la relación entre el torpe R y la sensible Julie, sobre todo porque el subtexto de la letra nos viene a decir que nada es perfecto, que el chico se equivoca y ella lo sabe.
Numbers Don’t Lie- The Mynabirds
http://youtu.be/sNbaPTjpnKs
En la misma línea funciona la canción Shake Me Down, que es el primer single del segundo álbum de la banda Cage the Elephant llamado Thank You. El vídeo ganó el premio al mejor vídeoclip en los Premios MTV del 2011, por ese motivo os lo hemos enlazado. Lo bueno es que este nostálgico tema funciona igual de bien en la película y en el vídeo porque si os fijáis podemos ver un corredor de mediana edad revive recuerdos vívidos de su vida a través de un viaje surreal, y en Memorias de un zombie adolescente ilustra los recuerdos tomados por R del cerebro del novio.
Shake Me Down-Cage The Elephant
R es un adolescente que se ha perdido tanto en sí mismo como en ese inmenso mundo apocalíptico, y que las circunstancias le obligan a ser algo que no quiere ser, una naturaleza contra la que debe luchar. Por ese motivo, funciona tan bien la canción Numb de la banda californiana Linkin Park, que aparecía en el LP Meteora, que fue el tercer disco más vendido en el 2003, y con el que alcanzaron los puestos más altos de las listas de éxitos. Obviamente su estilo de rock alternativo hace que se adapte mucho mejor al subgénero zombie, con el que simpatizará mejor los chicos que acompañen a sus novias a verla.
Numb-Linkin Park
Y por supuesto no podía faltar un poco de metal en este score, los encargados de ponerlo son la mítica banda de Hannover fundada por el guitarrista Rudolf Schenker y por el batería Wolfgang Dziony llamada Scorpions, con su tema Rock You Like A Hurricane donde despliegan todo su buen hacer con el heavy metal y los riff de guitarras contundentes, que pertenece al larga duración titulado Love at First Sting, el cual obtuvieron un triple disco de platino en los EE. UU. Dice el estribillo de la canción: “Here I am, Rock You Like A Hurricane”, que podríamos traducir algo así como “Aquí estoy, te estremeceré como un huracán” Eso es lo que hace R con Julie, que llega para salvarla en el momento adecuado a ritmo de los Scorpions. Hay que reconocer que es uno de los momentos más golfos del filme.
Rock You Like A Hurricane-Scorpions
El momento atmosférico del score corre a cargo del grupo musical de Wisconsin llamado Bon Iver, liderado por el cantautor Justin Vernon, y cuyos miembros son Mike Noyce y Sean Carey. Su marcado estilo indie folk se aprecia en el tema Hinnon Tx del disco Bon Iver, cargado de todos los elementos característicos de esta formación: sintetizadores minimalistas, la voz grave de Sean Carey dominada por el vibráfono y los coros en falsete. Todo este conjunto de elementos harán que el romanticismo se apodere de la historia y podamos disfrutar de este temazo polihédrico.
Hinnom-Bon Iver
Pero de lo que no cabe duda, es que la cantante de Filadelfia Christina Judith Perri que saltó a la fama cuando la cadena FOX usó una de sus canciones en un conocido programa. Su pasión por la saga Crepúsculo le llevó a hacer el tema A Thousand Years, que apareció en la cuarta parte de la exitosa franquicia Amanecer. Puede que sea el tema más recordado a la salida del visionado de Memorias de un zombie adolescente, puede que sea por lo pegadizo que es.
A Thousand Years-Christina Perri
Y la canción que mejor ilustra su día a día de R en el aeropuerto es sin duda Sitting In Limbo del cantante jamaicano Jimmy Cliff. Las nuevas generaciones le conocen por haber compuesto para la banda sonora de El Rey León la célebre canción Hakuna Matata. Pero antes de eso, siempre existieron sus celebres canciones editadas en el sello Island Records y que multitud de artistas versionearon con el tiempo, desde bandas de SKA como Madnnes a cantantes flokies como Harry Nilsson y su mítico Many Rivers to Cross, aunque desde el punto de vista cinéfilo siempre será recordado por la mítica Everybody’s Talkin’
Sitting In Limbo-Jimmy Cliff
http://youtu.be/r4aQx2TcX0E
Finalmente tenemos el tema Lonely Boy, de la banda de rock con genuino sabor americano llamada The Black Keys, que ha sido usado por la distribuidora eOne Films para ilustrar el tráiler en nuestro país por su marcado aire desenfadado, que es a fin de cuentas su principal plusvalía, dado que no olvidemos que estamos ante una comedia romántica con zombies. Esta canción abría su disco editado en el 2011 titulado El camino, convirtiéndose en un single de gran éxito, por su pegadiza melodía, y con el tema de Perri sea de los más recordados a la salida del cine. El riff de guitarra de esta canción se inspira en la versión de Johnny Burnette de Train Kept A-Rollin’.
Lonely Boy – The Black Keys
Ahora solo queda ir al cine a ver estas desenfadadas Memorias de un zombie adolescente, filme carente de la menor pretensión y que es simple y llanamente un divertimento para que los chicos lleven a sus novias al cine a pasar un buen rato. Y ahora puedes comprarla a buen precio pinchando en el siguiente enlace Warm Bodies (Original Motion Picture Score)