«Godzilla» regresa con Bryan Cranston, Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen

“Godzilla” puede que sea uno de los estrenos más esperados de esta primavera, nos devuelve al cine a Bryan Cranston tras su triunfo en la serie «Breaking Bad».

Gareth Edwards que nos sorprendió a todos con “Monsters”, da un salto mortal en su carrera como cineasta y se entrega por completo a un proyecto tan comercial como es el regreso del mítico monstruo creado por TOHO CO., LTD. “Godzilla” cumple este año su sesenta aniversario. Rodada en 6 ciudades distintas promete ser la megaproducción del momento, donde esta criatura destrozará 80 manzanas de edificios en su épica batalla final. El largometraje está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (“Kick-Ass”), Ken Watanabe (“Origen”), Elizabeth Olsen (“Martha Marcy May Marlene”), la ganadora de un Oscar® Juliette Binoche ( “Cosmópolis”) y Sally Hawkins (“Blue Jasmine”). También intervienen en la película el actor nominado al Oscar® David Strathairn (“El legado de Bourne”) y el ganador del premio Emmy® y del Globo de Oro Bryan Cranston («Breaking Bad«). Por eso mandamos a nuestros dos más aguerridos redactores: Víctor Martín-Pozuelo y Jordi Copano para que os analicen esta historia sobre el poder del valor humano y sobre la reconciliación frente a las fuerzas titánicas de la naturaleza escrita por Max Borenstein, basada en la historia original de David Callaham.

Sinopsis de «Godzilla»:

Regresa a la gran pantalla el monstruo más famoso de la factoría TOHO CO., LTD. «Godzilla” tratará de poner orden en el equilibrio de las fuerzas de la naturaleza, por eso surgirá de nuevo del fondo marino con su 50 metros de altura para demostrar cuál es el valor del poder humano en un momento en que la humanidad está indefensa.

Argumento:

Jordi Copano: Esta nueva versión del monstruo de la Toho, al contrario que la de Emmerich, vuelve a hacer hincapié en los temas y mitemas clásicos de las propuestas de Ishiro Honda. La amenaza ya no se circunscribe a un solo país (Japón o USA) sino que, como amenaza global recoge los planteamientos antinucleares, antiexperimentación y proecologistas que vehiculaban a Godzilla, Mothra, Ghidorah o Rodán como amenazas de la propia naturaleza vengativa hacia los desmanes del ser humano. Una serie de experimentaciones descubren un pulso radioactivo en 1999 en Filipinas,  que despierta a un monstruo enterrado durante eras y que se alimenta de la radiación del núcleo de la Tierra. En Japón, simultáneamente, un extraño seísmo, provoca una catástrofe nuclear que arrasa con la central nuclear y con la ciudad donde se ubica. Joe Brody, ingeniero nuclear pierde a su mujer y dedica toda su vida a intentar entender que es lo que provocó ese terremoto, ya que no parece ser provocado por causas naturales. Sino mucho más monstruosas. Bajo esta premisa clásica, con ecos de Fukushima, Hiroshima y Nagasaki y cuyas imágenes se acercan por tratamiento al anime de catástrofes, Gareth Edwards sigue perfectamente el cánon Godzilliano, readaptándolo hacia la nueva espectacularidad que a Guillermo del Toro le salió fallida y reactualizando de manera plenamente válida, los argumentos del Godzilla clásico. La historia personal de los protagonistas, pese a ser tópica es suficientemente inteligente y emotiva para establecer los vínculos emocionales que una película de este tipo necesita ante el riesgo de la pérdida y la muerte de los secundarios y empatizar con ellos cuando toca. El guión sabe darnos el equilibrio necesario entre los momentos de pausa (muy breves) y los momentos de tensión y conflicto, pero manteniendo siempre la esencia de lo que estamos viendo: una película de monstruos desatados y sembrando el caos por el planeta. Y eso es lo que hemos de ver. No nos importa si el chico está enamorado de la chica o si los personajes están bien construidos (que lo están), pero que no nos importe no quiere decir que no sepamos apreciarlo y sean esas pinceladas que definen la historia de los personajes la que nos acabe predisponiendo a contemplar sus avatares en un mundo donde tres dioses luchan por su supervivencia y la de la Tierra.

Víctor Martín-Pozuelo: El «Godzilla» de 2014 quiere ser un homenaje del original y lo consigue. Los créditos de apertura son preciosos y recogen la estética de los cincuenta, de las pruebas nucleares y las medidas de seguridad insuficientes contra la radiación. Así, nos pone en antedecentes y nos avisa de que 60 años después vamos a volver a encontrarnos con algunos temas que siguen siendo vigentes. Cabe destacar cómo trata de forma bastante machacona el tema de la familia, de tener una, de saber cuidarla, de hacer todo lo que esté en nuestra mano para salvarla llegado un caso extremo como el de una invasión de monstruos gigantes. Lo más significativo del argumento para mí es la tesis de que no somos nada. Es un poco difícil darse cuenta de eso cuando parece que estás en el centro del Universo, pero cuando levantas la vista y las estrellas te devuelven la mirada te das cuenta de que, bueno, no somos nada. No sabemos si Godzilla tiene conciencia de sí mismo pero desde nuestro punto de vista, desde aquí abajo, parece que no importa mucho.

El personaje destacado de «Godzilla»:

Jordi Copano: Seguramente Bryan Cranston, uno de los actores del momento, sea uno de los más citados ante esta adaptación pero, Ken Watanabe en su papel del Dr Serizawa ejemplifica plenamente la idea del hombre intentando luchar contra aquello que no conoce, pese a dedicar una vida al estudio de Godzilla con el Proyecto ultrasecreto Monarch. Sus intentos de no añadir más leña al fuego intentando evitar que el mundo acabe con una fuerza de la naturaleza como es Godzilla. Su manera de tener siempre presente el holocausto nuclear como una de las peores desgracias que le pueden acontecer al ser humano y su presencia escénica que recuerda, por tratamiento del personaje y caracterización al Serizawa de 1954. Su idea es siempre intentar no usar el arma nuclear que acabe con Godzilla y con Mothra. El Serizawa de Watanabe se erige del mismo modo que su homónimo, y en contraposición al personaje del Dr. Joe Brody (Bryan Cranston), en la versión positiva y benefactora de la ciencia. La dualidad Brody-Serizawa se plantea mostrándonos que lo único que guía a Brody es el ansia de conocimiento para intentar saber que es lo que acabó con la vida de su mujer, para acabar como uno de tantos de esos científicos obsesionados con su idea de ciencia y saber;  Serizawa, por su parte, intenta que ese conocimiento sirva como medio para ayudar y salvar a la humanidad.

Víctor Martín-Pozuelo: Hay más mujeres haciendo cosas en «Godzilla» que en «Pacific Rim«, cosa que no era muy complicada, pero aún así se puede ver la brecha de género. El protagonista es un Héroe Americano(tm), militar para más señas, con todas las características estupendas que os podáis imaginar. La acción se centra en él. Pero luego está su mujer, interpretada por Elizabeth Olsen. Ella es una enfermera (trabaja fuera de casa cuidando gente) y al mismo tiempo la que se ocupa del niño que tienen ambos (trabaja en casa cuidando más gente). A veces rompe a llorar pero él es muy macho y le dice que tranquila, que no se preocupe. Como el héroe todavía sigue siendo el soldadito, nos perdemos toda la parte en la que ella está en el hospital salvando vidas, cómo se enfrenta a la destrucción que causan los monstruos y cómo hace lo que puede por sobrevivir. Y estoy seguro de que habría sido brutal, pero…

La secuencia del filme:

Jordi Copano: En una película como «Godzilla» en la que lo que prima es la espectacularidad, la grandiosidad, lo excesivo, lo enorme y lo gigantesco, tanto en lo visual como en lo sonoro, sorprende, por su genial tratamiento de la imagen y del sonido, la secuencia del despliegue de un comando HALO, cuya misión es colocar una cabeza nuclear, como última esperanza de salvación, en la ciudad de San Francisco. Una secuencia sin diálogos que empieza en el interior del avión de despliegue y que muestra la preparación del salto mediante una serie de primeros planos, donde se refleja la tensión y la firmeza en los rostros de unos soldados que se lanzan a una misión suicida. Se abre plano y vemos en perspectiva semisubjetiva (parecida a la imagen que vimos por TV del salto de Felix Baumgartner) el lanzamiento al vacío de los soldados. En semioscuridad y simplemente con el sonido del viento y del humo que desprenden las balizas de localización acompañamos al equipo en su descenso entre capas y capas de nubes en una caída que muestra la pequeñez de la humanidad en comparación con la inmensidad del cielo y sobre todo en comparación con la gigantesca presencia de dos dioses encarnados en monstruos como son Godzilla y Mothra que se revelan en la última capa de nubes que atravesaremos con los soldados. Esta secuencia, tremenda, en su tensión emocional, en su planteamiento de la tesis de la película y sobre todo en su ejecución técnica, se me antoja como perfecto resumen de la película.

Víctor Martín-Pozuelo: Verdaderamente, a los monstruos de Godzilla le dan igual los humanos. Ellos van a su bola, a sus cosas, a pegarse entre ellos porque está en su naturaleza. Los hombres y las mujeres que viven en Japón, en las Filipinas, en Las Vegas o en San Francisco simplemente tienen la mala suerte de estar ahí cuando sus patorras gigantescas deciden aplastar la zona. Hay un salto en paracaídas que llevan a cabo un grupo de soldados, el protagonista entre ellos, que ejemplifica esta idea. La caída en picado se hace eterna, encoge el corazón y dibuja líneas rojas contra el cielo neblinoso del San Francisco en plena destrucción. A gran velocidad caen los paracaidistas, que miran a los monstruos en su descenso… y los monstruos no les devuelven la mirada.

El plano de la película:

Jordi Copano: Este largometraje está plagado de planos donde la espectacularidad es el apartado predominante pero quiero quedarme con uno que, por su sencillez, destaca entre la miríada de edificios desplomándose y destrucción desatada. La mirada entre Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson) y Godzilla en un momento de la lucha entre éste con la pareja de monstruos en la que parece que está derrotado. Esta mirada, la mirada de Dios a los humanos, nos interroga personalemente sobre cuál es nuestro lugar en la creación y cuál es nuestro papel como gestores de la misma en estos tiempos de catástrofes sísmicas, nucleares y militares. La mirada de Godzilla parece querernos decir: “He venido a salvaros de vosotros mismos” y nosotros sólo sabemos quedarnos mudos y agachar la cabeza.

Víctor Martín-Pozuelo: Hacia el final de la película, el cénit de la batalla final entre los titanes es a partes iguales gore y divertido.

La mejor versión de “Godzilla”:

Jordi Copano: La mejor versión de Godzilla es sin duda la original, ya que demuestra que 60 años después siguen plenamente vigentes todos los temas planteados en la misma. Pero la de Gareth Edwards es, sin lugar a dudas, mucho más espectacular y no queda, para nada, vacía de contenido. Lo que consigue Edwards es demostrar que esa validez de la versión original de Honda es totalmente real y que apenas nos hemos movido un ápice, como especie, de lo que ya denunciaba el kaiju eiga en los 50-60. Esta nueva versión es una revisión genial, increíblemente espectacular, capaz de adaptarse al nuevo sentir de los tiempos que demanda todo cada vez más grande, más fuerte y con más volumen (que tratamiento del sonido más potente e inteligente tiene esta Godzilla de 2014), sin olvidar que, debajo de la destrucción y de la espectacularidad que ello conlleva como idea fílmica, han de haber unas ideas que la sostengan para que no quede simplemente en un mero ejercicio onanístico por parte de los creadores de VFX.

Víctor Martín-Pozuelo: Como no soy ningún experto, en vez de la mejor versión de Godzilla voy mencionar a la que más cariño le guardo. La versión animada de 1998, que aparece justo después de la película de Roland Emmerich, me lo hizo pasar muy bien cuando era un crío. No la he visto desde hace 15 años pero tengo buen recuerdo de ella.

Lo mejor del largometraje:

Jordi Copano: Su espectacularidad y su tratamiento del sonido y de la imagen, la muestra de que las formas del Godzilla de 1954 son plenamente vigentes hoy en día, (son prácticamente el mismo monstruo, uno de látex y el otro de CGI). Pero también un ritmo trepidante que alterna con genialidad los pequeños momentos de pausa y los momentos de tensión de cine de catástrofes y los momentos de lucha entre monstruos. Una majestuosa grandiosidad que hace que te pegues al asiento y disfrutes de todo lo que está sucediendo en la pantalla sin despegar la mirada, totalmente ojiplático, con la boca abierta y disfrutando sin perder la capacidad de sorpresa ante cada nuevo plano. Saber conjugar pasado con presente de manera genial, entendiendo los puntos de conexión entre ambos para saber readaptar, dentro del canon Godzilliano, esta nueva versión a los nuevos espectadores.

Víctor Martín-Pozuelo: El combate entre los monstruos. La primera parte es interesante, con todos los humanos haciendo un montón de cosas y los monstruos en un segundo plano, que sustenta esa idea de que no somos nada, pero las palizas que se dan los colosos es la parte que renta de Godzilla.

Lo peor:

Jordi Copano: En la película nada, cumple plenamente con lo promete y da mucho más, lo peor sin duda pueden ser las hordas de fans descontentos porque no han hecho la película como ellos querían. Pero yo, como fan del cine de Honda y del kaiju eiga estoy como un chaval de 14 años al que le dan 100 euros para que se los gasté en una librería de cómics. Abrumado.

Víctor Martín-Pozuelo: Lo de siempre. Científicos patanes que parecen novatos en el campo en el que son expertos, militares obtusos a los que les dicen que lo que van a hacer está mal pero siguen en sus trece y, en general, gente tomando decisiones idiotas. Perdirle a un blockbuster que sea algo más que espectáculo no debería ser desestimado a priori. Es fácil decir que “no le pidas peras al olmo”, que “no sé qué esperabas tratándose de una película de acción” pero sorprende seguir viendo los mismos clichés una y otra vez, año tras año, sin que parezca que la cosa vaya a cambiar. Como ocurría en «Pacific Rim«, es más fácil creerse que hay lagartos gigantes en las profundidades del océano que justificar algunas acciones de los personajes.

Frases destacadas de “Godzilla”:

Jordi Copano:

Joe Brody: «Son, you can’t bury this in the past«.
Sarizawa: «Let them fight»
Joe Brody: «Because what is really happening is that you are hiding something out there. And is gonna send us back to the Stone Age«.
Sarizawa: «They were trying to kill it«.
Godzilla: «ROAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAR!»

Víctor Martín-Pozuelo:

Sam Brody: “Mommy look! Dinosaurs!” –
Joe Brody: “There it is. Whatever it is”
Dr. Ichiro Serizawa: “We call him… Gojira”
Dr. Ichiro Serizawa: “Let them fight”
Elle Brody: “It’s not the end of the world”